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Yanis Miltgen est un jeune artiste luxembourgeois multidisciplinaire, diplômé de l’Atelier Chardon Savard à Paris. Son travail se situe à la croisée de l’art contemporain et des arts textiles. L’artiste développe ainsi une approche sculpturale de la broderie inspirée par le classicisme et l’architecture.
Il se fait très vite remarquer avec sa première collection, Histoire d’une vie, qui lui vaut plusieurs distinctions internationales, dont le prix Les de(ux) mains du Comité Colbert et une reconnaissance au Hand & Lock Prize à Londres pour son innovation dans la broderie d’art et la sculpture textile.
En 2024, il réalise deux sculptures entièrement brodées pour l’Hôtel Le Meurice à Paris à l’occasion des Jeux Olympiques et reçoit le Prix de la jeune création des métiers d’art de France. La même année, il représente le Luxembourg à la Fashion Week de Paris avec sa pièce The Time Lace Dress, conçue à partir de mouvements de montres recyclés.
En décembre 2024, Yanis remporte le Prix Start-up de l’Œuvre de la Grande-Duchesse du Luxembourg, qui lui permet de créer l’œuvre monumentale L’Arbre de la vie, présentée en 2025 au salon Révélations. Cette même année, il remporte le prestigieux Hand & Lock Prize, devenant le premier Luxembourgeois à recevoir cette distinction.
Se définissant comme un artiste sculptural textile et créateur brodeur expérimental, Yanis Miltgen explore des matériaux non conventionnels et développe un processus de création rigoureux. Ses œuvres interrogent la nature, le temps et l’imaginaire.

Par la lenteur du geste et la permanence du textile, Yanis cherche à retenir l’éphémère et à laisser derrière lui une trace, comme une graine semée dans la mémoire de ceux qui rencontrent ses œuvres.

« Je sème des fleurs pour que l’éphémère ait, lui aussi, une chance de devenir éternel. » Yanis Miltgen

Yanis Miltgen incarne ainsi une nouvelle génération d’artistes qui défient les frontières entre les disciplines, fusionnant le savoir-faire traditionnel avec une vision contemporaine. Son travail est une invitation à repenser la manière dont nous percevons l’art et le design, et à reconnaître la beauté qui émerge de la rencontre entre innovation et tradition. Par ses créations, il ne se contente pas de produire des œuvres sculpturales ; il crée des expériences émotionnelles et sensorielles qui laissent une empreinte durable sur son public.