GALRY - Everything but a gallery

Chez GALRY, mai n’est pas qu’un mois – c’est un élan. Un cri. Une déclaration.
Dans l’héritage des luttes ouvrières, féministes et antiracistes, ce mois de mai 2025 célèbre l’art dans sa dimension la plus engagée, la plus vibrante, la plus humaine.

« L’art doit déranger le confort, bousculer l’évidence, révéler l’invisible. »
— Manifeste Galry

À travers les regards croisés de Seaty, C215, Caro Graffiti et Stoul, cette exposition propose une traversée d’un monde en mutation, où l’artiste devient témoin, messager, parfois éclaireur.
Les visages de Seaty, venus de Hanoï ou Niamey, nous rappellent que chaque regard porte en lui une histoire, une dignité, une voix trop souvent oubliée.
C215 grave sur les murs la mémoire des figures essentielles – résistants, penseurs, poètes, comme Rimbaud ou Raoni – et leur redonne présence dans l’espace public.
Caro Graffiti rend visibles les invisibles, avec une œuvre forte, entre féminisme, urbanité et introspection tatouée.
Stoul, quant à elle, construit un langage graphique aux formes géométriques et couleurs vibrantes, pour parler d’équilibre, de ville, de liberté.

« L’art comme manifeste », c’est dire sans mot, c’est peindre pour résister, coller pour réveiller, tracer pour ne pas se taire.
En mai 2025, ces artistes prennent la parole. Avec leurs bombes, leurs pinceaux, leurs ciseaux. Pour que les œuvres, sur toile ou sur mur, parlent. Et que nous les écoutions.

L’art au service des Femmes d’influence et de pouvoir

Le mois de mars s’annonce puissant et inspirant ! À l’occasion de la 16e édition de la Semaine Elles, la Ville de Blois met à l’honneur les « Femmes d’influence, Femmes de pouvoir », d’hier à aujourd’hui. Galry est fière de s’associer à cet événement en présentant une exposition de Caro Graffiti, une artiste qui célèbre la force et la résilience féminine à travers ses œuvres vibrantes et engagées.

Caro Graffiti x Galry : « Luminescence féminine, force et résilience »

Exposition | Du 6 au 15 mars 2025

Carole Bélurier, alias Caro Graffiti, explore l’identité féminine avec une énergie brute et une palette éclatante. L’artiste déploie son talent sur tous les supports pour rendre hommage aux figures féminines qui façonnent notre monde. Cette exposition propose une immersion dans un univers où l’art devient un manifeste pour la liberté, l’émancipation et la sororité.

Vernissage le 8 mars à 14h, en présence de l’artiste et de Stéphanie Moran (Galry).

Un parcours artistique dédié aux figures féminines

Pour cette Semaine Elles, Galry et Caro Graffiti vous invitent à un véritable parcours artistique à travers Blois. Vous pourrez ainsi découvrir plusieurs œuvres de l’artiste dans 3 lieux de la ville.

• Médiathèque Maurice-Genevoix – Solo show  « Luminescence féminine, force et résilience »
• Galerie Dominique – Exposition collective « Femmes d’influence, Femmes de pouvoir »
• Centre de la Résistance, de la Déportation et de la Mémoire – Présentation d’une toile de Caro Graffiti en hommage à Joséphine Baker, en parallèle de la conférence exceptionnelle du 8 mars à 18h en présence de Jean-Claude Bouillon Baker, fils de Joséphine Baker.

Blois met en lumière les femmes d’hier et d’aujourd’hui

La Semaine Elles débutera avec le lever du drapeau de la Journée Internationale pour les droits des femmes, le 7 mars à 17h30 à l’Hôtel de Ville. Un moment fort pour rappeler l’importance du combat pour l’égalité.

L’événement phare de cette édition sera l’inauguration de l’ABRI Gisèle-Halimi le 8 mars à 10h30, un lieu unique dédié à l’accueil et au soutien des femmes victimes de violences, fruit d’un engagement collectif.

Un mois de mars sous le signe de l’engagement et de l’art

À travers expositions, conférences, projections et spectacles, la Semaine Elles nous invite à redécouvrir les figures féminines qui ont marqué l’Histoire. Galry est honorée d’y contribuer en vous proposant une exposition vibrante et militante.

Retrouvez toute la programmation sur www.blois.fr/elles.

Venez nombreuses et nombreux célébrer l’influence et la puissance des femmes à travers l’art !

Le vendredi 15 novembre, Caro Graffiti a inauguré sa nouvelle exposition « Corps, Âme et Encre » à La Commanderie de Lacommande, dans le Sud-Ouest. À cette occasion, l’artiste a présenté plusieurs œuvres inédites, dont :

• Héritage Rosa Parks,
• Frida Kahlo Génération,
• Malala,
• et Marianne, liberté tatouée.

Dans cet écrin de pierres chargé d’histoire, les créations au spray aérosol et à l’encre permanente révèlent tout leur éclat.

Avec cette exposition, Caro Graffiti partage sa vision des femmes contemporaines : libres, déterminées, et profondément inspirantes. Elle offre ainsi à La Commanderie une perspective artistique forte et renouvelée.

Dès l’entrée, les visiteurs plongent dans un univers où chaque œuvre incarne un visage féminin. Sur toile, béton ou acier, les visages se dévoilent, magnifiés par la finesse des traits à l’encre, l’éclat des couleurs, et les regards saisissants qui interpellent.

L’artiste explore ici la condition des femmes d’aujourd’hui en s’inspirant d’icônes et de figures militantes. « C’est mon côté féministe », confie-t-elle avec un sourire. Elle rend hommage à des figures comme Rosa Parks, Frida Kahlo ou Marianne, l’emblème républicain qu’elle décline en tableaux, sculptures, et même sur des bombes aérosols.

Exposition Caro Graffiti : 16 novembre 2024 – 5 janvier 2025 

La Commanderie LACOMMANDE / mercredi, samedi & dimanche, 14h-18h   

Photos @IvanRodriguez

Après le succès de l’exposition « Ode à la femme », une nouvelle vision croisée s’installe avec Caro Graffiti et Seaty. Les deux artistes contemporains sont invités à dévoiler leur vison de la femme sous des angles inédits.Seaty continue de captiver avec l’énergie vibrante de ses peintures tandis que Caro Graffiti révèle sa vision des femmes libres et déterminées d’aujourd’hui, enrichissant ainsi l’exposition d’une perspective renouvelée, puissante et inspirante.

L’occasion est ainsi donnée à Caro Graffiti de nous faire découvrir ses dernières œuvres et en particulier de mettre à l’honneur des femmes d’exception ayant marqué ou marquant leur époque comme Rosa Parks, new generation ou Frida, héritage.

Exposition « Corps, Âme et Encre »

16 novembre 2024 – 5 janvier 2025 – Vernissage 15 novembre 2024, à partir de 18h

La Commanderie LACOMMANDE / mercredi, samedi & dimanche, 14h-18h 

Vous l’avez demandé et nous vous avons écouté : l’exposition des artistes Valérie Hadida et Seaty à La Commanderie de Lacommande est reconduite ! Initialement prévue jusqu’à la fin septembre elle se poursuit jusqu’à la mi-novembre avec un nouvelle scénographie.

C’est  ainsi l’occasion de venir (re)découvrir un dialogue entre deux artistes contemporains. Les sculptures et dessins de Valérie Hadida et les peintures de Seaty nous invitent à un voyage artistique et humain. Ces deux artistes, réunis le temps de cette exposition, nous proposent leur vision de la femme et la célèbrent sous des angles multiples. Le dialogue se crée ainsi entre la délicatesse des sculptures et dessins de Valérie Hadida et l’énergie vibrante des peintures de Seaty.

Exposition Valérie Hadida & Seaty

Site Historique La commanderie, 64300 Lacommande

Visiter l’exposition ou recevoir un catalogue des œuvre présentées : contact@galry.paris ou tel : 09 77 84 97 62

Vous avez été plusieurs milliers ce week-end à venir découvrir la 19ème édition de la Promenade artistique de Molineuf. Occasion pour nous de vous présenter l’univers de Caro Graffiti et ses nouvelles œuvres sur bois, plâtre, toile, béton ou encore sur sprays aérosols ! De sa Marianne revisitée à la Alice des temps modernes en passant par ses femmes aquatiques ou estivales, vous avez pu (re)découvrir l’univers poétique, féminin et parfois engagé de l’artiste Caro Graffiti.

Retour en quelques photos et rendez-vous à nouveau ce week-end  !

Pop-up GALRY – Mairie de Valencisse – Place du 11 novembre, 41190 VALENCISSE
14, 15 et 21, 22 septembre 2024 – 10h à 18h

Du 15 juin au 30 septembre 2024, la Commanderie invite le public à se plonger dans l’univers des deux artistes contemporains, Valérie Hadida et Seaty.  Les deux artistes s’unissent le temps de cette exposition hors les murs pour célébrer la femme sous des angles multiples.

« Ode à la femme – Visions croisées » propose une exploration riche et contrastée des représentations féminines. Les mondes se rencontrent et des liens se tissent entre les multiples facettes de la féminité.

Cette exposition est ainsi un voyage visuel qui invite à contempler, réfléchir et célébrer la richesse des expériences féminines, où chaque sculpture et chaque peinture raconte une histoire unique.

Photos ivanrodeorodriguez.com

Nichée au cœur des Pyrénées-Atlantiques, la Commanderie de La Commande est un site classé monument historique et dont la beauté et l’histoire fascinent. Cette perle du patrimoine, située au cœur du vignoble du Jurançon, offre une expérience de tourisme unique, faisant d’elle une destination de visite insolite à seulement quelques pas de Pau.

Nous avons l’honneur d’être invités par l’association Flâning Béarn à lancer la saison estivale. Au programme présentation du réaménagement du jardin
médiéval, parcours Hortus Miraculorum, nouvelle expo et parcours Bulle Verte pédestre et cycliste !

L’expérience artistique démarre le temps d’un week-end avec 9 artistes et artisans d’art pour faire un focus sur le lien étroit entre art et artisanat. Puis l’aventure se prolonge jusqu’au 30 septembre avec un duo d’artistes présenté par Galry : Valérie Hadida, en sculptures et dessins et le street artiste Seaty en peintures.

« Ode à la Femme : Visions Croisées » propose une exploration riche et contrastée des représentations féminines, mêlant la délicatesse des sculptures de Valérie Hadida à l’énergie vibrante des peintures de Seaty.

Une première à Bordeaux

Le Colors Festival s’invite ce printemps à la Foire de Bordeaux, qui se tiendra du 18 au 26 mai 2024. Cet événement haut en couleurs promet de transformer la foire en une véritable galerie d’art à ciel ouvert. Il mettra à l’honneur des artistes  talentueux et leurs œuvres vibrantes. Parmi les participants, le célèbre street artiste Jo di Bona et pour la première fois à ce festival une participation de Caro Graffiti apportera une touche unique avec ses créations spectaculaires.

Un plongeon dans l’art urbain

À l’entrée du salon, les visiteurs seront invités à pénétrer dans une boîte noire. Celle-ci révélera des œuvres artistiques XXL aux couleurs fluorescentes sous des néons. Le public aura la joie de découvrir  80 créations, réalisées par 25 artistes renommés du street art.

Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir des œuvres d’exception et de plonger dans l’univers fascinant de Caro Graffiti, Jo di Bona et des autres artistes présents. La Foire de Bordeaux, avec le Colors Festival, promet d’être un lieu de rencontre, de partage pour tous les passionnée d’art contemporain et de culture urbaine.

Vous ne serez pas à Bordeaux à ces dates ? Nous vous proposons de découvrir les œuvres de Jo di Bona et Caro Graffiti autour d’un rendez-vous privé chez Galry !

Une nouvelle œuvre de l’artiste Stoul fait son entrée ce samedi 1er Juillet au Musée Mecanic Art dans le Lot en France. Il s’agit du premier musée dédié au street art et aux artistes du Mecanic Art, mouvement artistique international, né en France au XIXe siècle et dont les œuvres illustrent la naissance et les évolutions de la nouvelle civilisation industrielle et des transports.

C’est la seconde œuvre de commande du Musée à la Galry pour l’artiste urbaine Stoul. Cette fois l’artiste a imaginé une œuvre intitulée ‘voguer » en référence à l’ADN du musée qui propose un voyage, initiatique et temporel, autour de la civilisation des transports.

L’artiste sera en exposition permanente au musée et également mise à l’honneur en août pour l’inauguration du festival du cinéma : du 19 au 26 août 2023 ce seront les 39èmes rencontres de Gindou Cinéma.

MUSEE DU MECANIC ART
Place H. Salel 46250 Cazals

L’exposition « Hymne à la vie » présente une série de portraits grand format réalisés par l’artiste contemporain Seaty. Chaque portrait crée une impression de réalisme saisissante. Les visages en noir et blanc, proches de la photographie, se mêlent à une explosion de couleurs et à l’univers  street art de l’artiste.

De Chelsea à Yelena, en passant par Hoian et Dwarka, Seaty célèbre la vie humaine dans toute sa richesse et sa diversité et nous offre un message d’ouverture, de positivité et d’espoir.

MODERNE ART FAIR 
Le rendez-vous de l’art moderne & contemporain 
20-24 octobre 2022 – Paris

Créée en 2021, résolument tournée vers l’art moderne, l’art contemporain et le design, cette première édition met en commun l’expertise et l’expérience d’une équipe de professionnels du monde de l’art et de la promotion d’événements artistiques parisiens. Moderne Art Fair, positionnée au cœur de la vague artistique du XXe siècle, s’annonce très attendue auprès des férus d’art, réunissant près de 60 galeries qui présentent un choix d’artistes consacrés du XXe et XXIe siècle.

Moderne Art Fair, ce sont six jours d’exception à ne rater sous aucun prétexte et au cours desquels vous retrouverez notre artiste Marie Piselli mise à l’honneur avec trois expositions.

L’univers de marie piselli 

L’ œuvre de Marie Piselli  raconte à dessein des instants choisis, des gestations intimes avec une apparente légèreté qui n’a rien d’innocente, mais qui pose question et offre un véritable échange artistique au-delà des frontières de notre quotidien. Empreinte d’inventivité et d’idées sans limites, Marie Piselli a un besoin vital d’injecter de l’art dans tout ce qui l’entoure. Elle déborde d’une énergie créatrice hors norme, qui l’amène à laisser sa trace, son ADN d’artiste sur des supports multiples.

À la Moderne Art Fair, Marie nous présente son burin, outil puissant du sculpteur, qui est exposé ici en position de repos sous la forme d’un banc en bois de frêne massif de 2,5 mètres et qui offre aux visiteurs un endroit où s’asseoir afin de contempler leur force créatrice intérieure.
Dans cette nouvelle exposition « Let light be » trois boucliers sont accrochés au mur, célébrant respectueusement la paix retrouvée. Ils représentent aujourd’hui une arme contre la guerre qui frappe l’Europe ; par solidarité avec les peuples martyrs, ces boucliers précieux, poétiques, en harmonie et chargés d’espoir repoussent les flèches de la violence.

Pour organiser une visite privée, contactez-nous !

Il y a des rencontres magiques. Celle avec le sculpteur Isabelle Healy en fait partie. L’esprit et l’âme qu’elle dégage, l’histoire singulière de sa vie et sa façon de la conter, son énergie mêlée de douceur sont autant d’éléments qui renforcent le plaisir que l’on ressent en admirant ses œuvres.

Sculpteur d’émotions

CONTEUSE DE TRANCHES DE VIE

Observer, apprendre à regarder, raconter une histoire est une quête quotidienne qui permet à l’artiste de sculpter des personnages émouvants qui nous ressemblent et à leur donner vie sous ses doigts.
Sa palette des personnages tantôt académiques, tantôt contemporains, offrent des situations poétiques, et sont souvent en équilibre comme dans la vie.
Isabelle exprime dans ses sculptures une multitude d’émotions : la Joie de Vivre, l’énergie, la vitalité, le mouvement, l’élan de Vie, la fraternité et la grâce.
« L’artiste doit aimer la Vie et nous montrer qu’elle est belle » – Anatole France

Nous avons l’immense plaisir d’accueillir les œuvres de isabelle Healy dès novembre 2020 chez Galry. Voyageons ensemble  autour de l’univers sensible et esthétique de l’artiste !

NUIT BLANCHE 2020

Cette année la Nuit Blanche, événement annuel sous le signe de l’art contemporain est revisité. En effet, la manifestation est désormais étendue à l’ensemble du territoire métropolitain.

Le temps d’une longue et belle nuit, Paris et ses environs mettent à l’honneur la création contemporaine. Des artistes investissent entre autres l’espace public, des monuments prestigieux ou encore des bâtiments inaccessibles en temps normal.

SCULPTURE & INSTALLATION

Julien Signolet et Julien Carrasco présentent à cette occasion l’installation « Le Cloud ». Les visiteurs sont de fait invités à expérimenter le lien entre mémoire individuelle, mémoire collective et cloud computing. A l’ère du tout numérique et de la virtualisation, le duo d’artistes ritualise ainsi l’expérience de Nuit Blanche 2020. Ils proposent au public une réflexion autour d’une entité ambiguë : le Cloud. Le public découvrira une installation constituée de plusieurs sculptures en albâtre accompagné d’un dispositif sonore et lumineux placés dans le cloître de l’Eglise Saint-Séverin.

Une proposition de Julien Signolet, sculptures & Julien Carrasco, textes – Film de Benoît Lorderot – Mathias Durand, musique – Eileen Montfort et Kervens Saint Fort, performance.

Samedi 3 octobre, à partir de 19h

Cloître de l’église Saint-Séverin

1 rue des Prêtres, 75005

Des œuvres présentées en exclusivité par Galry. N’hésitez pas à prendre rendez-vous pour découvrir l’univers de l’artiste Julien Signolet.

Galry accueille dès décembre 2019 l’artiste Stefan Breukers aka Teppo venu des Pays-Bas. Ce jeune street-artiste passionné s’exprime aussi bien sur toile que dans la rue. Sa création est toujours à la lisière entre abstraction et figuration mais demeure dans tous les cas énergique et colorée.

Une première en france

Après s’être fait connaître à Amsterdam, Washington ou New-york, c’est à Paris, et chez Galry, que l’artiste souhaite désormais présenter ses œuvres à la conquête d’un nouveau public français.