GALRY - Everything but a gallery

Exposition « Je suis ! Regard féminin» avec l’artiste IZa Zaro

C’est dans le cadre de la Journée de la Femme, le 8 mars 2017, que Goralska présente sa première exposition et invite IZa Zaro, femme engagée, dans un parcours arty qui démarre à la boutique de joaillerie Goralska rue de Castiglione dans le 1er arrondissement de Paris et se prolonge à la résidence hôtelière de luxe du même nom à Bastille.

Dans « Je suis ! Regard féminin » l’artiste IZa Zaro présente sa vision très actuelle de la femme et la partage avec celle de Corinne Evens, fondatrice de la marque Goralska qui porte une vision socialement responsable et est activement impliquée pour le progrès de l’humanité et pour le rôle des femmes.

IZa Zaro, artiste peintre pop street art, peint des femmes, des tranches de vie. On retrouve des mots, des textes dans ses peintures : des valeurs, des mots clés comme «liberté», «droit», «amour», «vivre ensemble» qui lui sont chers. Ses œuvres, abordant des réalités parfois sombres, nous attirent cependant par leurs tonalités chatoyantes et joyeuses.

Du 8 au 25 mars 2017 à la boutique Goralska, 8 rue de Castiglione 75001 Paris.

Ouvert du mardi au samedi de 10h30 à 18h30
& Du 15 au 25 mars 2017 à la Résidence Goralska, 7 boulevard Bourdon, 75004 Paris

Ouvert 7 jours sur 7.

Entrée libre. Visite privée sur rendez-vous

UNE EXPOSITION DES COLLECTIONS DE 3ème ANNÉE

GALRY et sa directrice, Stéphanie Moran, partenaire des projets de LISAA Mode, accueillent les collections créateur réalisées au cours du 1er semestre par les étudiants en stylisme-modélisme, design textile et Fashion Design / Fashion Business.

Ce showroom se tiendra dans le cadre de la Fashion Week parisienne les 28 février, 1er et 2 mars.

INFORMATIONS PRATIQUES

Exposition les 28 février, 1er et 2 mars 2017 de 10h à 18h
GALRY
41 rue de Verneuil
75007 Paris

D’ est en ouest, à Paris et en région Parisienne, les artistes de GALRY se déplacent et nous proposent de vivre de belles expériences artistiques.

Une exposition dans un nouveau concept store en plein coeur du Marais

Du  5 novembre au 24 décembre, GALRY expose Karine Paoli dans son nouveau lieu partenaire, ARCHIVE 18.20.

ARCHIVE 18.20 ouvre en plein coeur du Marais, en septembre 2015,  avec le désir de partager une vision où la mode est avant tout le reflet d’un art de vivre. A l’abri derrière la porte cochère d’un vieil immeuble parisien, sous une immense verrière lumineuse, se déploie un espace de 400 m²…
Au décor d’origine de cet ancien atelier mêlant la pierre, le bois et le métal, s’ajoute le végétal travaillé en touche.

En novembre et décembre 2016, ARCHIVE 18.20 s’associe à GALRY pour présenter son marché de Noël Arty. De belles surprises à suivre …

Parcours arty et regards croisés dans deux beaux lieux institutionnels

GALRY présente « Avant, j’étais une fée … » et « EUREKA » avec Marie Piselli.

Pendant le mois de décembre, dans le cadre des rencontres de l’imaginaire, organisées chaque année par la ville de Sèvres, Marie Piselli revient après la Nuit Blanche et présente sa  forêt magique.

En parallèle, dès le 21 novembre et jusqu’au 5 décembre, la mairie du 7ème arrondissement de Paris, rue de Grenelle, accueille cette même artiste. Découverte de sa nouvelle cabine photographique «EUREKA», signée pour la collection PHOTOMATON. Le spectateur sera invité à vivre une expérience : transformé par le FLASH artistique, il repartira de cette boîte à bijou scintillante avec une photo souvenir. Avant de rentrer dans l’écrin, il montera quelques marches pour se mettre en condition et découvrir une série de photographies étonnantes et uniques…

Inauguration de la nouvelle cabine Arty PHOTOMATON du 10 au 14 novembre au salon de la photo à Paris

Présentation en avant-première sur le stand PHOTOMATON de la cabine EUREKA signée Marie Piselli. Rencontre avec le public et signature-dédicace de l’artiste au programme. Plus de détails bientôt …

Retour en images sur une très belle soirée.

Après le succès de HOP…E cet été dans le Sud de la France, la galerie est heureuse de présenter ÉCLAT dans l’écrin de GALRY. La curatrice Leila Voigt était ici encore aux côtés de l’artiste et a proposé une scénographie toute en dualité pour mettre en exergue le propos de l’artiste, entre enfermement et espoir.

Une expérience à vivre jusqu’au 12 novembre.

L’artiste Marie Piselli, devant sa toile « Champs », série Trèfles.

Catwalk, sculptures « pieds » sur miroirs. Installation.

Dans le cadre de l’action de mécénat orchestrée depuis 2 ans par GALRY entre l’artiste Marie Piselli et l’entreprise Axones, salariés et clients de l’entreprise se sont retrouvés le temps d’un vernissage privé autour de la nouvelle exposition ÉCLAT.

Très bel échange entre l’artiste et les salariés de l’entreprise : temps de rencontre et de médiation autour de l’exposition. Un moment particulier pour les salariés et clients, heureux de se retrouver autour d’un projet artistique, loin des préoccupations professionnelles du quotidien : un moment arty hors du temps.

La coopération entre l’artiste et l’entreprise AXONES – spécialisée dans la conception et la réalisation de solutions applications – a démarré naturellement en 2014 : l’occasion pour l’entreprise de faire évoluer son image en s’associant à une artiste contemporaine, déjà adepte dans sa création de nouvelles techniques numériques. D’abord associée à une performance au cours d’une convention, quelques œuvres se retrouvent ensuite dans les nouveaux locaux de l’entreprise puis cette dernière soutient la création de l’exposition HOP…E dans le musée d’Art et d’Histoire de Draguignan avant de continuer cette belle histoire en réunissant salariés et clients dans une soirée privée à la galerie GALRY.

Un nouveau et bel exemple de rencontre durable et bénéfique entre une artiste, sa création et les collaborateurs d’une entreprise.

« Où est donc ma place ? » c’est par cette interrogation que l’artiste Marie Piselli, offre une réflexion sur la notion de l’enfermement, sous toutes les formes que ce soit.

L’exposition « Eclat » propose ainsi une ode à l’espoir, au renouveau, à cette pensée critique voulue par l’artiste déterminée et dont les œuvres sont autant d’outils invitant à dépasser notre enfermement, encore trop sclérosé par le doute existentiel. Marie Piselli apporte l’éclat de « HOP…E », une porte de sortie vers l’espoir, mais aussi la volonté de plonger le visiteur dans une série de questionnements, pour mieux se confronter aux bouleversements, artistiques, littéraires, philosophiques… de notre société faisant d’autant plus écho à la Renaissance, le point de départ d’une nouvelle ère.

Parmi les œuvres présentées, d’authentiques objets issus du milieu carcéral et pour la première fois autorisés à être montrés au grand public, mais aussi des fragments de pieds nus réalisés par Marie Piselli. «Ces fragments de pieds nus sont-ils les siens, les nôtres à la poursuite de la liberté, ceux des prisonnier(e)s, ou encore ceux des migrants ? Marchent-ils sur l’eau ou dans les airs ? » s’interroge Leila Voight, Curatrice de « ÉCLAT ».

Cette exposition événement s’inscrit dans une actualité chargée pour l’artiste qui sera aussi le 1 ^eroctobre à la Nuit Blanche Off de Sèvres. Du 10 au 14 novembre, l’artiste participera au Salon de la Photo pour la présentation de la cabine « Scintillance », commande de la collection Photomaton. Puis du 1 ^erau 31 décembre, se déroulera l’exposition : « avant, j’étais une fée… » à l’hôtel de ville de Sèvres (dans le cadre des Rencontres de l’imaginaire).

Cette année, la Nuit Blanche. aura lieu le samedi 1er octobre 2016.

Pour cette 15ème édition, Jean de Loisy, Président du Palais de Tokyo, nous propose une nuit particulière sous le thème du « franchissement » et invite les spectateurs à se promener sur un long parcours qui va s’étendre de l’Ile de la Cité à la Javelle et bien plus loin, en 35 œuvres présentées au fil de la Seine !
La ville de Sevres participe pour la première fois à ce parcours et invite 3 artistes à investir la ville.

La plasticienne Marie Piselli présentera son installation Hop…E. dans la cour d’honneur de l’hôtel de ville de Sèvres tandis qu’au Sel, on découvrira les photographies de Jérémie Corbeau. Enfin, Nathalie Domingo, sculptrice, présentera « On the road », inspiré d’une photo aerienne de la longue marche de migrants, en bord de Seine.

HOP…E, Une ode à l’espoir, un renouveau à la pensée critique voulue par une artiste déterminée. Dans une époque en « crise », marquée par un « état d’urgence », la plasticienne Marie Piselli propose une porte de sortie vers l’espoir. Entre décloisonnement et espoir, la liberté de l’homme ne peut-elle être que réellement cadenassée, et l’horizon devenir une condition sine qua non de toute raison?

Rendez-vous le 1er Octobre 2016 à partir de 19H et jusqu’à minuit dans la cour d’honneur de l’hôtel de ville de Sèvres.

L’agence GALRY est heureuse d’orchestrer une rencontre entre la rigueur de l’univers horloger et la minutie du travail photographique de Nicolas Knepper. Une rencontre décalée et insolite dans le prestigieux Flag Ship Parisien de la marque horlogère JAQUET DROZ, du groupe SWATCH.

À découvrir sans modération du 8 juin au 28 septembre 2016 au 8 rue de la Paix.

« On ne joue pas avec la nourriture ! »
Combien de fois, enfants, n’avons-nous pas entendu cette phrase dans la bouche de nos parents ? Ces mots, Nicolas Knepper, photographe français, se les approprie avec impertinence et humour afin de créer une série de mises en scène photographiques insolites. Créativité, précision et second degré  s’imbriquent afin de raconter des histoires toujours amusantes autour de desserts et de pâtisseries en jouant avec les couleurs, les textures ainsi qu’en créant des illusions d’échelle à l’aide de figurines. Les mises en scène sont bien réelles, il ne s’agit pas du produit de photo-montages numériques.Les couleurs vibrantes attirent l’oeil, le sujet éveille nos papilles, les références implicites font sourire….la série réveille les sens !
Choix légitime et original à la fois pour la maison horlogère, l’univers esthétique, minutieux et décalé de Nicolas Knepper soulignant l’esprit d’innovation et de raffinement allié à la rigueur et précision du monde horloger, valeurs cardinales de Jaquet Droz.

Une exposition gourmande et haute en couleurs à découvrir dès le 8 Juin et jusqu’au 28 septembre au 8 rue de la Paix, dans le salon privé de JAQUET DROZ. Entrée libre et visite privée sur rendez-vous.

GALRY aime surprendre et faire découvrir des artistes d’horizons différents. En juin, c’est un véritable «happening» que l’hôtel Renaissance va vivre grâce au talent de l’artiste IZa Zaro. Ainsi, pendant une semaine, du samedi 18  au samedi 25 juin l’artiste va intervenir en direct avec son invité le graffeur ERS à  l’hôtel Renaissance Paris Vendôme***** pour en faire un atelier à ciel ouvert et créer une œuvre monumentale dans une cour intérieure de l’hôtel..

Grâce à un mur extérieur de plus de 13m par 4m, l’hôtel va devenir son nouveau lieu d’expression. L’artiste fera partager son univers et sa sensibilité, en utilisant différentes techniques comme la peinture, le pochoir, les reliefs… Des éléments écrits, des phrases, des mots clefs.

Début de cette belle histoire le 18 juin. L’œuvre participative ne sera bien sûr fnalisée qu’à l’issue de cette semaine d’échanges artistiques puisqu’une centaine de plaques de mosaïques seront mises à la disposition des clients de l’hôtel pour qu’ils puissent participer et apporter leur touche à l’œuvre.

À noter que l’hôtel Renaissance Paris Vendôme ouvrira ses portes librement aux visiteurs à cette occasion:

au fil des jours, le grand public pourra suivre l’évolution de l’œuvre de IZa Zaro et échanger informellement avec l’artiste.

Au travers de ce dernier événement, GALRY affche à nouveau sa volonté de faire entrer l’art, et plus particulièrement le Street Art, au sein d’établissements de prestige. Pari osé et réussi !

Les 4 suites prestige de l’hôtel seront également redécorées  pour l’occasion avec des toiles de l’artiste.

Première dans le monde de l’art :  Marie Piselli utilise du matériel carcéral – issu de la prison de Draguignan fermée suite aux inondations meurtrières de 2010 –, et l’extirpe de son environnement – la prison – pour le détourner et en faire l’objet de sa réflexion. L’enfermement; ou plutôt « la sortie joyeuse de l’enfermement ».

Hop…e, est une ode à l’espoir, au renouveau, à la pensée critique voulue par une artiste déterminée qui nous offre des outils pour dépasser notre enfermement, trop sclérosé par le doute existentiel.

Dans une époque en «crise », marquée par un « état d’urgence » Marie Piselli propose une ouverture, une porte de sortie vers l’espoir. La volonté de plonger le visiteur dans une série de questionnements, de le perdre dans son dispositif pour le confronter aux bouleversements de notre société. Une société en mutation qui se caractérise par de profonds changements dans tous les domaines, artistiques, littéraires, philosophiques, scientifiques ou encore religieux faisant écho à la Renaissance, ayant donné le point de départ d’une nouvelle ère.

Cette exposition forte se lit en deux temps, à la Chapelle de l’Observance et au Musée d’art et d’histoire.  Il s’agit d’une introspection au cœur de l’œuvre de Marie Piselli depuis ses débuts à Draguignan jusqu’au moment emblématique de son retour par la case « prison-avant-destruction » de sa ville natale.

Entre décloisonnement et espoir, la liberté de l’homme ne peut-elle être que réellement cadenassée, et l’horizon devenir une condition sine qua non de toute raison ? « Où est donc ma place ? Où aller où chercher, tout prendre, tout laisser ? … ».

À travers sa double exposition, « IN & OUT », qui se tient Rive gauche chez Galry et Rive droite à l’Hôtel Regent’s Garden, Stéphanie Guglielmetti nous introduit dans son univers et nous présente ses dernières œuvres. Dans un esprit de renouvellement, de redimensionnement et de co-création.

CÔTÉ IN : GALRY, rive Gauche

Au premier étage, Stéphanie Guglielmetti expose IN, une sculpture unique et monumentale, qui cristallise ses dernières recherches : créer une œuvre qui à la fois investisse la totalité de l’espace, permette au public de la traverser, de s’y immerger… d’y prendre des photos, des vidéos… et même, de créer à son tour, puisque fils et pièces l’attendent pour compléter l’installation. Installation qui ne sera jamais achevée car destinée à être exposée en d’autres lieux, à d’autres occasions, où un nouveau public pourra la faire évoluer.

« Je vous invite aujourd’hui, Vous !

Montez au premier… PLONGEZ ! OEUVREZ ! SIGNEZ !

Venez vivre une expérience unique et inattendue : immergez-vous au coeur d’une œuvre monumentale, tout en mouvement, tout en lumière, et participez à sa création. Shootez… filmez… partagez… »

Stéphanie Guglielmetti

Au rez-de-chaussée, le public découvre des pièces très différentes, emblématiques de son parcours… se laisse pénétrer par son univers…

La médiation est assurée par l’utilisation d’un mobilier directement issu de l’atelier de l’artiste, qui veut ainsi créer un lien entre elle, ses sources d’inspiration, son lieu de création, l’origine des pièces qu’elle chine, les questions qu’elle (se) pose, le public… et GALRY.

CÔTÉ OUT : Hôtel Regent’s Garden, rive droite

Tout autre est le parcours : on pénètre dans un hôtel particulier, haut sous plafond, qui allie modernité et prestige. Dans l’intimité d’un salon boudoir, parmi les peintures de François Lannes, est suspendue l’une des Roues Libres de Stéphanie Guglielmetti : une œuvre ronde, nacrée, douce, dont chaque pièce est capable de vibrer et de tournoyer dans un mouvement lent et volupteux… une invitation. Puis, la grande porte-fenêtre ouvre sur un jardin secret, empli d’arbres, bordé de murs. L’artiste y a installé deux grandes œuvres, qui évoquent a contrario : l’une, essaim de pensées enchevêtrées, bleus à l’âme, litanies de complications, rouages du quotidien désorganisés… l’autre, impuissance face à la force des coups, éclatement, archers qui précèdent les fantassins, désir de destruction, écorché vif. Sans pour autant promettre l’anéantissement : ces œuvres expriment en effet une injonction au combat, l’ordre de rester debout. Refuser de subir.

Pour la première fois dans le monde de l’art, Marie Piselli utilise du matériel carcéral, et l’extirpe de son environnement – la prison – pour le détourner et en faire l’objet de sa réflexion.

L’artiste nous fait voyager dans un parcours qui démarre en Mai à Draguignan pour se poursuivre en octobre à Paris avant de continuer son périple à l’étranger.

Dans Hop…e, l’artiste conjugue la Renaissance avec la civilisation moderne et nous entraîne dans son univers étrange et décalé.

Hop…e, est une ode à l’espoir, au renouveau, à la pensée critique voulue par une artiste déterminée qui nous offre des outils pour dépasser notre enfermement, trop sclérosé par le doute existentiel.

Dans une époque en «crise », marquée par un « état d’urgence » Marie Piselli propose une ouverture, une porte de sortie vers l’espoir. La volonté de plonger le visiteur dans une série de questionnements, de le perdre dans son dispositif pour le confronter aux bouleversements de notre société. Une société en mutation qui se caractérise par de profonds changements dans tous les domaines, artistiques, littéraires, philosophiques, scientifiques ou encore religieux faisant écho à la Renaissance, ayant donné le point de départ d’une nouvelle ère.

Cette exposition forte se lit en deux temps, à la Chapelle de l’Observance et au Musée d’art et d’histoire. Elle est l’occasion de mettre à l’honneur une nouvelle forme de Renaissance, composée à la fois de matériaux provenant du milieu carcéral et d’œuvres-objets qui interpellent par les questions posées. Il s’agit donc d’une introspection au cœur de l’œuvre de Marie Piselli depuis ses début à Draguignan jusqu’au moment emblématique de son retour par la case « prison-avant-destruction » de sa ville natale.

Entre décloisonnement et espoir, la liberté de l’homme ne peut-elle être que réellement cadenassée, et l’horizon devenir une condition sine qua non de toute raison ?

Après une performance proposée par l’artiste Marie Piselli au printemps dernier à une centaine de salariés de l’entreprise Axones conduisant à la production d’une œuvre collective, témoin de l’ADN de la marque, l’entreprise s’engage durablement auprès de l’artiste.

Axones devient Mécène de la plasticienne et l’accompagne dans la production de sa grande exposition Hop…e qui se tiendra de Mai à Juillet à Draguignan avant de venir en Octobre chez GALRY et de voyager internationalement ensuite.

On vous en dit plus sur cette belle expo prochainement !

Sur la photo, on aperçoit Matthieu Hasser, Directeur Général adjoint et Adeline Cubères, Responsable Communication entourant la plasticienne Marie Piselli, dans son atelier à Paris.

L’artiste IZa Zaro sera présente avec ses œuvres et pour une performance samedi 5 décembre 2015 chez GALRY. Objectif : passer un moment festif et arty ensemble pour Noël !
Au cours de la performance, l’artiste nous proposera « Gainsbourg & Birkin » sur papier précieux, Gravure sur bois en édition limitée à 10 exemplaires,et pochoir sur sac… le tout pour des cadeaux à glisser sous le sapin cette année.

Dès le 26 novembre, 11 artistes de GALRY se mobilisent pour vous aider à remplir la hotte du Père Noël ! Pour tous les budgets et toutes les sensibilités, cette exposition sera haute en couleurs et cette fin d’année Arty !

Hervé BAUDRY, Jacques BLÉZOT, Françoise GAUJOUR, Stéphanie GUGLIELMETTI,, Valérie HADIDA, Nicolas KNEPPER, Ulrike NAGEL, Veronica ORTEGA LO CASCIO, Karine PAOLI, Marie PISELLI, IZa Zaro présentent une sélection choisie de leurs œuvres.